Kunst trifft Wissenschaft: Die Gewinner des Wettbewerbs ARTmeetsH2 stellen sich vor!

© Georg Kö

Line Krom aus Frankfurt am Main hat Kulturanthropologie und Kunsterziehung in Frankfurt, sowie Bildende Kunst in Berlin und London studiert. Ihre Arbeiten wurden international in renommierten Häusern gezeigt, darunter Jerwood Space London (GB), Namibian Arts Association (NA) und CCA Kitakyushu (JP).

Welche Arbeiten und Themen setzt du normalerweise um?

„Ich arbeite an der Schnittstelle von spekulativer Technologie, DIY-Systemen und kritischer Ökologie. In meinen Projekten untersuche ich unscheinbare Materialien wie Staub oder Mikroalgen – Stoffe, die zwar klein und unspektakulär wirken, aber zentrale Rollen in größeren ökologischen und sozialen Systemen spielen. Mich interessiert, wie Arbeit, Pflege und Kontrolle in unseren Vorstellungen von Nachhaltigkeit und Fortschritt verstrickt sind.“

Wie bist du dem Thema Wasserstoff aus künstlerischer Perspektive begegnet? 

„Grüner Wasserstoff steht für das große Versprechen einer reinen und dezentral organisierten Zukunftsenergie. Mich interessiert, was hinter dieser Idee verborgen liegt – die unsichtbare Arbeit, die Abhängigkeiten, die Pflege. In Balkonien verschiebt sich dieses Narrativ in den kleinsten Maßstab: den Balkon als Ort eigenen Energieproduktion. Dort entsteht eine mehr-als-menschliche Praxis der Energiegewinnung, die Hoffnung und Erschöpfung, Kontrolle und Fürsorge ineinander verschränkt.“

© Marie-Luise Meister

Marie-Luise Meister lebt zwischen Berlin und Trier. Sie hat Medienkunst/Performative Künste an der HGB in Leipzig und am Royal Institute of Art in Stockholm studiert. Sie war als Artist-in-Residence u.a. in China, Georgien, Italien, Schweden und Palästina und nahm an zahlreichen nationalen und internationalen Ausstellungen teil. Derzeit ist sie für den Robert-Schumann-Preis 2025 nominiert. 

Welche Arbeiten und Themen setzt du normalerweise um? 

„Ich arbeite zwischen künstlerischer Forschung, Poesie und spekulativen Material- und Zwischenraum-Ökologien. Meine Arbeiten sind Formen des Navigierens durch geschichtete Felder: wo das Persönliche, das Geophysische, das Poetische, das Politische und das Algorithmische ineinandergreifen. In meinen installativen Konstellationen entstehen Atmosphären, in denen Körper, Material und Sprache einander berühren und in Bewegung halten. So werden Räume zu Topologien von Resonanz, in denen Erinnerung und Spekulation sich als sedimentierte Spannungen zeigen.“ 

Wie bist du dem Thema Wasserstoff aus künstlerischer Perspektive begegnet? 

„In der künstlerischen Auseinandersetzung interessiert mich nicht die sichtbare Gestalt des Wasserstoffs, sondern dessen Verhalten als Stoff, der sich fortwährend entzieht. Wasserstoff lässt sich nur unter Druck binden, verlangt Energie, um zu entstehen, und verflüchtigt sich, sobald er freigesetzt wird.
Wasserstoff erscheint als konzeptuelle Figur des Tragens, in der Energie, Erinnerung und geopolitische Einschreibungen zirkulieren, ohne sich festzuschreiben. Diese Vorstellung knüpft an mein Arbeiten mit Wasser an, das in meinen Projekten als Speicher und Stimme geologischer wie emotionaler Schichten auftritt.“

© Henning Frančik

Henning Frančik aus Leipzig hat Multimedia und Klangkunst sowie Geographie und Umweltwissenschaften an der ETH Zürich, der Burg Giebichenstein Kunsthochschule Halle sowie der Universität Freiburg studiert. Er war Co-Leiter eines künstlerischen Forschungslabors an der Kunsthochschule Halle. Derzeit ist er für den Bundespreis ecodesign nominiert.

 Welche Arbeiten und Themen setzt du normalerweise um?

„Ich bewege mich zwischen Klangkunst, künstlerischer Forschung, experimentellem Film und Umweltwissenschaften und arbeite hauptsächlich mit Klang und Video, aber auch Text, Textur und Licht spielen eine Rolle. Mich fasziniert, wie unterschiedlich und vielfältig Realitäten wahrgenommen werden, welche Strukturen und Körperlichkeiten unsichtbare Prozesse in der Natur ausbilden oder wie unbelebte Objekte und Stoffe wie Wasser, Gestein oder technische Infrastrukturen einen lebhaften Charakter oder ein scheinbar organisches Verhalten entwickeln. Die Grenzen zwischen Realität und Fiktion verschwimmen, am Anfang arbeite ich dokumentarisch, später driftet es ins Spekulative oder Absurde ab.“

Wie bist du dem Thema Wasserstoff aus künstlerischer Perspektive begegnet?

„Mich interessieren die Gegensätze und die Flüchtigkeit dieses Stoffes. Das Natürliche und das Technische. Das flüchtige unsichtbare Molekül steht im Gegensatz zu den persistenten Infrastrukturen dahinter. Dabei habe ich mich über verschiedene akustische Feldversuche und eine anschließende Zerlegung und Zersetzung des aufgenommenen Klang- und Bildmaterials dem Stoff genähert und ihn in einer Art abstraktem Selbstbildnis neu entstehen lassen."

© Henning Frančik

Beschreibe dein Projekt!

„de/composing hydro-gène ist eine abstrakte akustische und visuelle Landschaft, bei der sich die Klänge und Materialitäten des Wasserstoffs neu zusammensetzen und eine alternative Realität entsteht- zwischen Wasser, Strom und Klang. Die Installation zeigt Videoprojektionen und es gibt verschiedene Klangebenen zu entdecken.“